Tarea 5B

 LA INVENCIÓN DE HUGO:

1. Ficha técnica y artística de la película:

Título original: Hugo.

País: Estados Unidos.

Director: Martin Scorsese.

Guión: John Logan, basado en la novela La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick.

Fotografía: Robert Richardson.

Música: Howard Shore.

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law.

Productora: GK Films, Infinitum Nihil, Paramount Pictures.

Género: Aventura, Drama, Familiar, Fantasía.

2. Sinopsis:

Ambientada en el París de  1930 , la película narra la historia de Hugo Cabret, un niño huérfano que vive oculto en los pasillos de la estación de tren de Montparnasse, encargado de mantener los grandes relojes. Su única posesión es un autómata averiado que su difunto padre intentó reparar. Hugo cree que si logra arreglar la máquina, esta le revelará un mensaje crucial dejado por su padre. Su búsqueda de piezas lo lleva a cruzarse con un amargado juguetero, Georges, y su ahijada, Isabelle. A medida que Hugo y Isabelle investigan el autómata, descubren que Georges es en realidad Georges Méliès, el pionero del cine mudo, cuya obra ha sido olvidada por el mundo. Hugo se embarca en una misión para devolverle a Méliès su legado y encontrar su propio lugar en el mundo.

3. Análisis argumental:

Estructura: Estructura narrativa clásica de tres actos. Historia de búsqueda (quest).

Puntos de giro:Hugo es atrapado por Georges al robar la libreta.El autómata funciona y dibuja una escena de Viaje a la Luna, revelando la conexión con Méliès.Hugo e Isabelle descubren la caja secreta de Méliès.El inspector captura a Hugo, provocando la intervención de Méliès.

Temas que trata: La importancia de la memoria y la historia del cine; la búsqueda de un propósito; la relación entre la mecánica y la vida humana; el poder de los sueños.

Trama principal o argumento: La lucha de Hugo por reparar el autómata y evitar ser capturado.

Trama profunda o conflictos internos: La soledad y el miedo al abandono de Hugo; la amargura y el dolor de Méliès por la pérdida de su arte.

Mensaje o valores que trata de transmitir: Todos tenemos un propósito, como las piezas de un reloj. Necesidad de reconocer y honrar a los artistas.

4. Análisis técnico:

Tipo de montaje: Fluido y dinámico, con secuencias pausadas para los flashbacks nostálgicos de Méliès.

Ritmo: Comienza rápido (aventura), se modera (exploración emocional) y acelera hacia el clímax.

Tipo de fotografía: Paleta de colores cálidos y dorados. Gran profundidad de campo para enfatizar la escala de la estación.

Empleo del sonido: Crucial. Destaca el constante tic-tac de los engranajes. Música emotiva de Howard Shore.

Uso informático: Extensivo uso de CGI para recrear el París de  1930 , los mecanismos y las secuencias de las películas originales de Méliès.Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Sobresaliente. La estación de tren es un escenario principal detallado. El diseño del apartamento de Hugo dentro del reloj refuerza el tema mecánico.

5. Análisis connotativo o crítico (personal):

Hugo es una carta de amor al cine. Scorsese utiliza la figura de Georges Méliès para destacar la importancia de preservar la historia del cine como forma de arte. La película equilibra la fantasía infantil con la seriedad histórica. Técnicamente, es una obra maestra, con una cinematografía espectacular que crea una sensación de magia y descubrimiento. La actuación de Ben Kingsley es clave. Es una obra esencial para entender la transición del cine como entretenimiento a una forma narrativa compleja.